我国瓷器，是泥土与火焰交错共舞的结晶。一件件千姿百态的著作，不仅仅有用的器皿，更是融合了科技、艺术、文明的珍品。其间，景德镇陶瓷、德化白瓷、龙泉青瓷、磁州窑陶瓷，是我国瓷器的灿烂明珠。它们，凭仗杰出出众的器物之美，承载了跨过时空的回想。

　　前史上，一位位陶瓷匠人，在技术与观念上不断求新，只为让千年窑火生生不息。今日，一位位陶瓷工艺传承人孜孜以求，只为更好看护这历久弥新的文明珍宝。

　　“同学们，我的微信名是‘玩泥巴的守演员’。做陶瓷嘛，首先要学会和泥巴打交道。泥土经过烈火淬炼，再辅之以极致的传统工艺，终究变成浸透文明神韵的艺术品，这样的一个进程，便是一场人与天然的博弈。”作业室里，国家级非物质文明遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺传承人占绍林，苦口婆心地对前来观赏的学生们说。

　　相似的小讲堂，这些年占绍林已上了很屡次。每一次课上，总有学生问他烧制的诀窍，而他，却从不藏私。

　　占绍林笑着答复：“只需让更多年青人了解陶瓷、喜爱陶瓷，陶瓷这个职业才干发扬光大。”

　　自宋代起，景德镇建立官窑，成为公认的全国制瓷中心。自此之后，景德镇的窑火一向未断，上千年的技艺传承，形成了极端精密的职业分工。“古人云，‘过手七十二，方克成器’，便是说一件瓷器的出炉，有72道传统工序，意味着至少需求72个人的一同协作。一个人想把其间一道工序做到极致，也是难上加难。”占绍林说。

　　占绍林研究的，是瓷器成型的第一道工序——拉坯。他介绍，依照传统工序，瓷器大多是三节拉坯成型，但烧成后有显着的接缝，后期简单损坏。改动，已火烧眉毛。

　　可要改动传承上千年的工序，谈何简单。“只需一个方法——静心苦练。提高手工没有捷径，便是要不停地试验。手要稳，心更要静。只需开端作业，就有必要抛开全部杂念，全身心投入与泥土的对话中。”占绍林说。

　　经过无数次测验，无数次失利，占绍林终究练就了闻名全国的“拉坯成型法”，不只可将杂乱的造型一次拉成，并且成型后的接缝差错不超1毫米。在2020年举办的第一届全国技术大赛中，“拉坯成型法”被评选为最受欢迎的中华十大绝技之一。

　　现在，占绍林越发重视推进陶瓷回归日子的实质。“上千年来，‘美与用’的思维一向贯穿在陶瓷的出产和日子中。现在我也在活跃测验。”他解说，比方自己在拉盛菜盘子时，会在盘子中心再拉出一个用来装蘸料的杯型容器，不只增加了盘子的功用，也让这件工艺品愈加特别。

　　本年，已是占绍林玩泥巴的第30年。30年来，他带了160多位学徒，培育了3000多名专业学员。“我把自己定位为一个看护拉坯技艺、立异拉坯技艺、传达拉坯技艺的‘陶瓷人’。我期望将拉坯技艺持续传承下去，和更多人一同，当好玩泥巴的‘守演员’。”占绍林说。

　　假如说瓷土也有性情，那么在国家级非物质文明遗产代表性项目德化瓷烧制技艺传承人郑建忠看来，它和人相同，需求一些时刻去读懂、磨合。

　　黄昏，作业室里，郑建忠伏案而坐，指尖捏塑着一块白瓷胎。他喜爱在此刻操刀，外界的喧嚣逐渐退去，只剩泥土在掌心。案几四周，一件件素净凝光的瓷器静静站立，映照出他20多年来的沉着与坚持。

　　有几件罗汉瓷器是郑建忠近年来的新作。柔软的灯光下，每一尊罗汉神态各异：行者罗汉脱鞋而坐，带着反观自省的意味；净面罗汉手执明镜，照见人道的另一面……每一尊罗汉都生动而共同，像是人间百态的缩影，也像是他自己心境的投射。

　　回想创造进程，郑建忠说，常常是推翻与重来。“罗汉雕像最高达80多厘米，而德化白瓷原料特别，体量越大，烧制时因温度、应力等要素导致开裂、变形的危险越高。”他说，有时接连一个星期砸掉几件、十几件，有时创造一半忽然没了创意就推倒重来。支撑他走下去的，是那份想要留下有价值、不相同著作的信仰。

　　德化白瓷自古以佛像见长，但郑建忠不满于复刻传统佛像，而是不断考虑：如安在传统体裁中运用新的表现手法，展示今世审美，让德化白瓷焕宣布愈加灿烂的光荣。所以，安静内敛的他，将心底的安静融进一尊尊佛像中。

　　与传统德化白瓷佛像庄严肃穆不同，郑建忠更重视神韵的流露。他打破规整的造型，融入日子的气味：观音提衣而行，步履轻盈；佛像立于“水波”之上，神态慈祥。他喜爱在著作中留白，让观众自行领会未尽之意；也常用水的意象，赋予瓷土更多流动感。郑建忠把禅意融入著作，让德化白瓷不仅仅一种工艺，更是充溢意蕴和考虑。

　　郑建忠并不急于求成，他给自己设下了10年时刻来完结108尊罗汉的方针。“瓷塑是慢活，一件著作从塑形到烧成要半个月乃至更久，半途不能急、不能躁，有必要全程专心、沉得下心，略微分神就或许出问题。”他说。

　　“以瓷为心，以匠为骨，守正立异。”这是郑建忠常常对作业室年青人说的话。现在已是全国陶瓷职业技术能手、福建省工艺美术大师的他，期望可以经过培育下一代年青人，将德化白瓷烧制技艺接连下去。

　　窑火映亮了作业室的墙面，一尊还没完结的罗汉在郑建忠手中逐渐成形。素白之间，他守望的，既是德化白瓷的“生命”，也是一份归于匠人的据守。

　　在国家级非物质文明遗产代表性项目龙泉青瓷烧制技艺丽水市级代表性传承人叶芳心里，每一件陶瓷著作，都是活泼可爱的“泥娃娃”：“一块粗糙的瓷土，从拉坯时被赋予‘造型’，到雕琢时被赋予‘故事’，再到施釉时被赋予‘颜色’，终究在窑火里取得‘重生’，每一刻，它都会和我密切互动。”

　　“拉坯时胎体歪了，它会提示我手劲使得不对；釉色烧偏了，它会告诉我窑温没有调好；比及出窑那一刻，它又会刻不容缓地嚷着，‘别急着把玩，先把我放在窗台上晾几天，我呀，要好好习惯下这个簇新的世界’。”叶芳笑着说。

　　创造工艺美术范畴威望奖项“百鹤金鼎奖”著作《璧影青韵瓷皿集》时，也是如此。该著作从敦煌岩画中提取飞天、藻井等元素，经过微雕工艺将它们复刻于瓷面，每一刀都还原着岩画的千年质感。

　　但是，青瓷外表非常润滑且坚固，微雕时有或许会呈现线条断连等状况。“开端雕琢时，瓷面频频崩瓷，30多个试坯全废。”叶芳回想，有一天，一个试坯宽慰她说，敦煌岩画历经千年风化，线条已有残损，不要寻求百分百复刻啦。所以，她敏捷调整思路，只保存岩画的中心纹样，并改用钨钢细刀浅雕叠加，终究使敦煌元素在瓷面上似隐似现，透出异样的前史神韵。

　　试验成功后，首件合格制品瓷瓶的出窑，却又阅历了55次试烧。龙泉青釉需求1300摄氏度高温才干发色，而草木灰釉在1250摄氏度以上会丢失天然质感，为让两种釉料天然融合，叶芳在窑内不同方位放置试片，找寻“黄金窑位”。第56次试烧，窑门翻开的那一刻，瓷瓶泛起冷冽的青光。她屏住呼吸，吹了吹外表的浮灰，只见飞天的潇洒彩带悄悄晃动，藻井的层叠斑纹清晰可见，龙泉青的明澈里裹着草木灰的米白，更具模糊之美。

　　“其时似乎听见它喊，妈妈，我长大啦！那一刻，我的眼里满是泪水。是呢，我的泥娃娃，长大了。”叶芳说。

　　陪同“泥娃娃”们的这些年，叶芳有了一个原则——“守得住经典，做得出新意”。她进一步解说：“守得住经典”，是不能丢了龙泉青瓷的根，比方宋代造型、传统釉色、中心工艺，这些都不能丢；“做得出新意”，是要想方法让龙泉青瓷“活”在当下。

　　所以，叶芳组建了一支年青的规划团队，将现代、时髦的新元素融入龙泉青瓷烧制技艺，例如，一款名为“对白”的茶器，两盏青瓷杯底部都安有竹制旋钮，只需悄悄一按，茶杯就可变为鸡尾酒杯。她说：“传统的‘泥娃娃’，也能变成‘现代宠儿’。”

　　现在的龙泉青瓷烧制技艺，早已当选联合国教科文组织非物质文明遗产名录。“我乐意用本身的尽力，协助这些‘泥娃娃’提前生长。不做保守的匠人，也不做无根的立异者。”叶芳说。

　　一年初秋，天轻轻转凉，风吹过窑口，带来泥与火交错的气味。毛朝辉在窑门前踱步，等候开窑的那一刻。

　　跟着窑门慢慢翻开，满窑瓷器在火光中泛起斑影，毛朝辉的眼睛都亮了。他苦苦寻求多年的窑变现象，总算从开端只需千分之二的成功率，完成了满窑皆变的奇观。

　　作为国家级非物质文明遗产代表性项目磁州窑烧制技艺传承人，毛朝辉的根一向扎在土地里。大青土、二青土，粗粝而厚重；化装土，洁白如玉。他把它们握在掌心搓弄，像接触千年跳动的脉息。古人用化装土寻求瓷器的温润如玉，他至今不曾改动。他常说：“传承，便是不动根。”

　　可仅仅守住根，并不足以让窑火接连。在传承技艺这条路上，毛朝辉也乐意做一个“不安于常”的探究者。

　　窑变，是一场器物与火焰的博弈，意外而不可控。他却要让窑变从偶尔变为必定。

　　所以，毛朝辉开端了与火的绵长比赛，探究起磁州窑化装土窑变。短短几年，他烧掉了百余窑，却常见失利。打起退堂鼓时，几只茶杯闪现的斑斓光影，又很快让他重拾决心。

　　他像科学家相同做试验，一次次记载烧制时的气候、温度、风向、气压等，每5分钟一条，从不间断。厚厚的记载本，成了他与火焰重复“商洽”的见证。

　　那年初秋，满窑皆变，毛朝辉原以为成功已至。可很快，他发现，那仅仅偶尔的奉送，接下来又遭受了失利。真实的成功，来到了两年后。当接连十几窑稳定地呈现斑影，他总算承认自己把握了规则。那时，他没有幻想中的激动跳动，反而生出一种空落感。“就像一个斗士，忽然失去了对手，莫衷一是。”毛朝辉回想着那种感觉。

　　“不服输，不相同。”这是毛朝辉的性情。他不肯做仅仅重复前人的匠人，而是要别具一格，走出自己的路。他说：“手工练得再好，也仅仅工匠；唯有不停地改善改造，才是真实的创造者。”

　　从“会呼吸的壶”，到“汉天目”釉、“玄铁”釉，再到世界抢先的“斑影烧”，毛朝辉一次次在泥与火之间寻变。他说：“假如前史上磁州窑有N个种类，我期望在我手里，能呈现N+1、N+2、N+3……”

　　又到初秋，天不冷不热，在毛朝辉看来正是做陶瓷的好时节。现在，他把方针锁定在化装土开片，测验让化装土在烧制时呈现天然龟裂，裂缝纵横之间孕育新的美感。这又是一场绵长的试炼：眼前或许会见到曙光，也或许转眼成阴。

　　但毛朝辉享用这样的一个进程。他说：“我愿以‘不服泥与火’的坚持，将磁州窑发扬光大。”